Teil 1 und Teil 2 der bisherigen Serie

Ich umreiße euch mal kurz, was inzwischen passiert ist, also in jener Zeit, wo ich die Zeit nicht fand, was zu schreiben.

Der erste Unterrichtsblock hatte als Hauptthema Basisschaffung zur Assistenz (Basiswissen in Licht-, Kamera- und Computertechnik) und Porträtfotografie. So umschreibe ich das zumindest Mal. Während dieser Zeit mussten wir, wie auch in den folgenden Semestern, immer eine Semesterarbeit zu einem Thema anfertigen. Diese wurde dann anschließend besprochen. Vorgegebenes Thema war “Wer bin ich”. 

Darauf folgte dann der erste Praxisblock (Praxissemester) von 4 Monaten, die ich dann bei den 747Studios in Hamburg verbrachte, leider krankheitsbedingt aber früher beenden musste. Während dieser Zeit hatten wir dann eine “Hausaufgabe”, ein Soundfile in Fotografien zu visualisieren.

Es folgte – logischerweise – wieder ein Schulblock, in dem wir auf Produktfotografie, primär Stilllife, eingingen. Die Semesteraufgabe bestand darin eine doppelseitige A4 Werbung zu konzipieren und umzusetzen. Inhalt der Werbung sollte eine Peopleaufnahme und ein Parfumstill sein. Darüber hinaus musste jeder Teilnehmer ein Stadtteilporträt für ein fiktives Magazin fotografieren. Ich zog aus dem Lostopf einen Problembezirk und machte fortan Bilder in der Buslinie, die in dem Problembezirk fährt. Ende dieses Blocks bekam ich dann das Angebot vom Franzis Verlag ein Photoshop-Buch zu schreiben. Das konnte und wollte ich natürlich nicht ausschlagen.

Natürlich auch durch das Buch bedingt suchte ich mir einen Arbeitgeber in meiner “näheren” Umgebung (nach Hamburg war ich täglich 3-4h unterwegs). Die Wahl viel auf Henrik Matzen, den ich in dieser Zeit sehr schätzen gelernt habe. Neben meiner Tätigkeit als Assistent fand ich die Zeit am Buch zu arbeiten. Das war natürlich eine geniale Mischung. Über den Tag hinweg assistierte ich, abends schrieb ich und am Wochenende produzierte ich für das Buch. “Burn-out” gefährdet hätte mir sicherlich der ein oder andere Arzt diagnostiziert – aber es klappte alles.

Nebenher, also neben Arbeiten und dem Buch, hatten wir natürlich wieder eine “Hausaufgabe” für die “freie Zeit” Diesmal sollten wir zum Thema “Horizonte”  eine mindestens 5-teilige Serie erstellen. Ich fotografierte hierzu die Serie “Sky“.

Als das Praxissemester vorbei war, folgte der Block mit dem Thema “Architektur- und Landschaftsfotografie”. Während dieser Zeit entdeckte ich für mich (intensiv) das Mittelformat (und später auch Großbild). Genau in diesem Block entstand auch meine Waldraumserie. Natürlich besprachen wir in diesem Block auch unsere “Horizonte”-Aufgabe. Natürlich laufen in diesen Unterrichtsblöcken noch Tausende andere Dinge, wie etwa Optik-Unterricht, wo man dann wirklich lernt, wie ein Objektiv aufgebaut ist und wie man alles Mögliche berechnen kann. Der Wirtschaftsunterricht bereitet einen auf die Selbstständigkeit vor und erläutert mögliche Stolpersteine. In Gestaltung lernen wir Grundsätze der Gestaltungslehre, in diesem Block speziell Architekturgeschichte und Architekturgestaltung (i<3Bauhaus). Während dieses Blocks wurde mein Photoshop-Buch dann von meiner Seite fertiggestellt und das Buch ging in den Satz&Druck.

Im Anschluss an den Schulblock folgte wieder ein Praxissemester, welches ich bei Peter Rathmann, einem BFF-Foodfotografen verbrachte. Während dieser Zeit habe ich meine fotografische Richtung (Food) gefunden und lieben gelernt. Da mir diese Zeit so gut gefallen hat, werde ich das nun folgende Praxissemester auch bei Peter Rathmann verbringen. Während dieser Zeit habe ich “nur” als Assistent geackert und Food fotografiert. Wobei natürlich der Begriff “nur” vermessen ist, denn währenddessen habe ich meine aktuelle Serie “insomnia” produziert (die eine Hausaufgabe zum Thema “Schönheit” war).

Nun kommen wir ins Hier und jetzt. Wir befinden uns im aktuellen Schulblock, den ich Tag für Tag besuche. Thema dieses Blocks ist Professionalisierung – in allen belangen. Dazu gehört dann etwa die Erstellung eines Logos, Briefbögen usw., aber ebenso die Erstellung einer gesamten Mappe und auch ein einwöchiges Managementtraining steht mir noch bevor. Ebenso wird noch eine Mappenberatung mit Frank Stöckel und Silke Güldner stattfinden. Als wenn das nicht genug wäre, fällt in diesen Block noch eine Projektarbeit, in der wir als Klasse einen kompletten Auftrag von vorne nach hinten abwickeln müssen.

Aktuell arbeite ich also wie wild an meiner Foodmappe, damit ich rechtzeitig zur Mappenberatung einiges vorlegen kann.

Ich bin gespannt, was da noch alles auf mich/uns zukommt. Ich werde dann wieder berichten!

Die Bilder zeigen unter anderem das Studio, das Maclab, das komplett analoge Labor und ein wenig drumherum.

Weitere Infos und Bilder zum Lehrgang findet ihr HIER. 

Bilder: Gunnar Eichweber, Piet Niemann, Henning Arndt (PMF)

Aber zu allererst ein paar Worte zur Verarbeitung und zum Produkt selbst. Das Stativ, der Stativkopf, die L-Schiene sowie die Wechselplatte und „Werkzeug“ waren im Paket inklusive, und alles lässt sich eigentlich intuitiv und sehr einfach zusammensetzen, was die Anleitung praktisch überflüssig macht.

Das Stativ ansich macht einen sehr hochwertigen Eindruck, es vermittelt ein Gefühl von Stabilität, die einzelnen Komponenten sind ordentlich verarbeitet und die gewählten Materialien (Magnesium und Carbon) sehr hochwertig, der optische Eindruck wird durch den haptischen bestätigt. Auch das Gewicht fällt auf Grund der Materialienwahl sehr niedrig aus. Die Länger der Beine lässt sich über 3 Verstelllaschen exakt verändern, bei Bedarf kann eine größer Spreizung der Beine durch das Drücken einer Arretierung erreicht werden. In ausgefahrenem Zustand steht das Stativ äußerst stabil auf gummierten Füßen, was den Wachmann vor allem in alten Gebäuden erfreut.

Ich konnte auch keine Stabilitätseinbußen auf Brücken (Vibrationen) oder auf unwegsamem Terrain (Sand, Steine) feststellen, auch hier macht das Produkt italienischer Entwicklung eine gute Figur.

Auf den Sockel des Stativs wird über eine Schraube der Kopf eingeschraubt, ebenfalls auf der Auflagefläche des Kopfes befindet sich seitlich eine Verlängerung auf der eine kleine Libelle für die Feinausrichtung angebracht ist. Zur Libelle später noch eine kleine Randbemerkung. Der Kopf hört auf den Einfachen Namen MH 055M0-RC4, dabei handelt es sich nicht um eine Erfindung aus einer Lucas-Artsproduktion, dahinter verbirgt sich ein sehr hochwertig anmutender Kugelkopf der sich über diverse Verstellschrauben exakt einstellen lässt. Auch eine 90° Winkelblockade ist sehr hilfreich, vor allem wenn eine L-Schiene nicht vorhanden ist, verhindert sie doch wirkungsvoll das Abrutschen der Kamera, gerade bei Architektur und Panoramaaufnahmen eine sehr feine Sache.

Der Kopf wirkt mit einer Vollformatkamera nebst Battery-Grip und großer Linse auf keinen Fall überfordert, ich Vermute auch eine ordentliche Mittelformatausrüstung ließe sich dort oben sicher einrasten (wurde allerdings nicht getestet).

Der Kopf lässt sich präzise um die Längsachse drehen, Grad-Angaben auf der Basis helfen bei Bedarf auch nach Winkeln den Ausschnitt zu wählen. Ebenfalls am Kopf angebracht befinden sich eine Libelle für die Quer- sowie eine für die Längsachse, um genaues Ausrichten zu gewährleisten.

An dieser Stelle möchte ich eine kleine Problematik der Libelle am Stativ selbst beschreiben, auf die ich immer wieder gerade bei Panoramaaufnahmen gestoßen bin.

Ausgehend davon dass man sich bei Archtitekturpanos meist exakt in der Mitte des Gebäudes positioniert und dann von links nach rechts oder umgekehrt anfängt zu fotografieren. Da nach jeder Aufnahme weitergedreht werden muss erwieß es sich als äußerst praktisch die Verstellschraube der Längsachse einfach geöffnet zu lassen weil der Kopf auch so sehr stabil auf dem Stativ aufliegt und sich so innerhalb von Sekunden der Ausschnitt verändern lässt. Leider ist die Verstellschraube bei geöffneter Position so angebracht, dass sie jedes Mal an der Ausbuchtung der Libelle hängen bleibt was einerseits zu Unruhe in der Aufnahme, sowie im schlechtesten Fall Verschiebungen der Gesamtposition zu Folge hat. Hier wäre eine andere Anbringung der Libelle sinnvoller gewesen. Auch hätte ich es, quasi als i-Tüpfelchen begrüßt, wenn Manfrotto seinen Stativen in dieser Preiskategorie gleich Kreuz-Wasserwagen mit auf den Weg gegeben hätte. Alles in allem kommt dieses Manko aber fast nur bei Panoramaaufnahmen zum Tragen, der sehr gute Gesamteindruck und die Handhabbarkeit des Statives steht außer Zweifel.

Befindet sich eine L-Schiene im Repertoire so erfreut sich der Fotograf an einer wesentlich leichteren Ausrichtbarkeit seines Bildausschnittes. Gerade in Innenräumen ist diese, bei Manfrotto  mit MS050M4-RC4 bezeichnet, sehr nützlich, und auch hier enttäuschte die Kombination aus stabilem Stativ, massivem und präzise ausrichtbarem Kopf und der L-Schiene in keinster Weise. Die Kamera lässt sich sehr leicht auf der Schiene verschieben auch die Kamera plus Battery-Grip hat locker Platz und lässt sich fixieren.

Alles in Allem ist Manfrotto mit dem 055 CX Pro 4 ein sehr gutes Stativ gelungen, welches im Outdoor- sowie Indooreinsatz bewiesen hat dass es gerade günstigen Stativen nicht nur in Stabilität sondern auch Präzision überlegen ist. Gerade als Reisestativ liegen die Vorteile einer leichten Magnesium und Carbonbauweise auf der Hand, die Belastbarkeit ist enorm und für jeden Zweck völlig ausreichend. Einen kleinen Abzug gibt es für die etwas fehlplazierte Libelle sowie das Missen einer wesentlich präziseren Kreuzwasserwaage. Von mir gibts eine ganz klare Kaufempfehlung.

Zu guter Letzt noch der Link zum Reisebericht mit den Bildern, die mit dem Stativ entstanden sind:

Mexiko mit dem 055CXPro4

FoodFotografie.

Ja, ihr hört richtig. Der Calle finde Foodfotografie mal genial². Ich bin damals angefangen und fand People/Fashion-Fotografie voll toll. Habe das Bewerbungsverfahren auch mit einer People- & Architekturmappe bestanden. Habe dann einige Peoplesachen gemacht und habe mich nebenbei sehr für Stilllife begeistern können und auch in diese Richtung einiges fotografiert. Aber ich fand irgendwie beides nicht 100% erfüllend und das obwohl ich den in 747 Studios in Hamburg noch einiges an People und Stilllife/Food gemacht hatte und anschließend bei Henrik Matzen quasi nur People/Lifestyle gemacht habe. So wirklich gekicked hatte es mich nicht – zwar alles spannend und interessant, aber nicht so das ich da die nächsten 40 Jahre mich dran abackern könnte.

Dann, ich weiß gar nicht mehr, wie es genau kam, stolperte ich über Foodfotografie. Es stand ein neues Praxissemester an – ich schaute mich um. Wollte keinesfalls reinstes Fließbandarbeiten, sondern einen Betrieb/Fotograf mit Erfahrung, Wissen und einer eigenen Bildsprache, die nach Möglichkeit zeitlos ist und einzigartig.

Wie der Zufall es so wollte, war Henrik Matzen bevor er selbstständig wurde ewig Assistent bei einem richtigen Foodcrack – Peter Rathmann. Kurzum – Kontakt gesucht, beworben, Gespräche geführt und angenommen worden als Assistent. Seit dem arbeite ich nur noch an Food. Und es ist geil². Ich kann nicht sagen, dass ich mich jemals in der Fotografie so wohl gefühlt habe. Es ist eine Herausforderung, sowohl kreativ, als auch handwerklich. Kein Blatt, kein Pfefferkorn, kein Photon wird dem Zufall überlassen, wie es etwa bei People sehr häufig ist. Alles hat den Anspruch perfekt zu sein, oder wenn man etwas rustikal arbeiten möchte, auch eben imperfekt zu sein.

Leider habe ich bis dato nicht sehr viel Zeit gehabt eigene Foodaufnahmen zu erstellen – aber für eine Handvoll hat es gereicht, die will ich auch nicht vorenthalten. Viele weitere werden in den nächsten 1,5 Monaten folgen. Ich hoffe ihr bekommt auch Appetit auf mehr!

ps. werde mal die Tage was zu Trickserei im Foodbereich erzählen und welche man real anwendet und welche quasi nie Anwendung finden.

Weitere Bilder von mir und andere Serien findet ihr hier

www.CalleHackenberg.de

Ig boi Facebook

Dabei sind wir nicht wirklich daran interessiert eine finale Meinung zu bilden oder zu veröffentlichen, sondern viel mehr ist das Ziel die verschiedenen Ansichten in einer lockeren Gesprächsrunde zusammenzubringen und zu schauen, was entsteht. Jeder Autor bleibt seiner Linie, seinem Charakter und vermutlich auch seiner Meinung treu

Es ist quasi so ein wenig CultureClash – nur eben ohne Culture und dafür mit Meinungen. Wir werfen nur ein Thema in den Raum und schauen was passiert. Wir wollen keinesfalls eine starre und geleitete Sendung durchführen – nö wir wollen uns dort nicht einreihen. Addicted2Photos war immer anders als die üblichen FotografieBlogs und das werden wir auch weiterhin auch sein und bleiben. Ebenso ist unsere Show etwas anders – und ich denke auch deutlich “mehr entertaining” um mal mit Anglizismen um mich zu werfen.

Wir haben viele Ideen für die Sendung, so planen wir etwa auch Bildbesprechungen, Einbindungen von Zuschauen usw. – ob und was wir genau machen, wird davon abhängen was die Zuschauer, also ihr – und natürlich wir – wollen.

Wenn jemand Ideen, Themen für die nächste Sendung, Bilder, Verbesserungsvorschläge oder Ähnliches hat – wir sind natürlich für jeden Input dankbar!

ps. Sorry für die Asynchronität an einigen Stellen, wir arbeiten dran, dass es nächstes Mal nicht mehr auftritt.

Diesmal bin ich auch etwas mehr mit der Kamera unterwegs gewesen, nicht so wie beim letzten mal. Ich habe mich dazu entschlossen euch diesmal mehr von der Architektur, vor allem der Kolonialen, näher zu bringen. Unberührt und nie durch Kriege zerstört hat sich in México eine einzigartike Kolonialarchitektur über das gesammte Staatsgebiet erhalten. Die impressivsten Städte jedoch finden sich warscheinlich im Zentralen Hochland rund um Mexico City herum, Taxco, Puebla, Guanajuato, Veracruz, Zacatecas und Guadalajara, um Einige zu nennen.

Auch sehr sehenswert ist der Bundesstaat Michoacán rund 200km westlich von D.F. (Mexico City). Dort befindet sich ein Überwinterungsplatz für Schmetterlinge. Millionen der Tiere gleicher Art sonnen sich dort zwischen Bäumen im Wald, ein Naturspektakel der besonderen Art und auch eine Aufnahme wert.

Dass ich mich für vorwiegend Architektur und Panoramen entschieden habe hat auch noch einen zweiten Grund – Ich habe ein neues Stativ von Manfrotto mit an Bord gehabt, welches ausgiebig auch im Namen von Manfrotto selbst getestet werden sollte, und da es keinen besseren Stativtest als den mit Architektur und Panoramen gibt, habe ich das Schöne mit Sinnvollen verknüpft.

Die meisten Bilder sind in meiner Lieblingsstadt entstanden: Guanajuato. Eine recht kleine Universitäts- und ehemals Minenstadt (etwas wird noch abgebaut) nord-westlich von D.F. gelegen besticht durch seinen einmaligen Charme. Die gesammte Stadt ist ein einziges Museum, schmale Gassen, prunkvolle Kirchen, liebenswürdige Plazas und die weiße Universität mit ihrer mächtigen Treppe. über der Stadt thront “El Pípila” der Lokalheld der Stadt. Auch Alexander von Humboldt hat seine Spuren in der Stadt hinterlassen, war er es doch als einer der rsten, fortschrittlichen Freigeiste, der die Lebens- und Arbeitsbedingungen der Minenarbeiter (respektive Sklaven) bemängelte und in Europa anprangerte.

Eine Weitere Aufnahme entstand in Mazamítla einem kleinen Dorf nahe Guadalajara, liebevoll im Wald gelegen. Die Idylle und Abgeschieneheit wird gerne von den Großstädtern 150km weiter genutzt, am besten in einer Cabañia (Holzhütte) mit Kaminofen und im Idealfall einem Jacuzi.

Sobald der Stativbericht veröffentlicht ist werde ich hier ebenfalls den Link dazu posten. Viel Spaß beim ansehen der Bilder.

Die Aufnahmen wurde ende Januar diesen Jahres  im Schweizer Flumserberg gemacht. Ich mag sie sehr.

Ich kann jedem nur empfehlen, den Herrn Diehl im Auge zu behalten.

Florian Diehl auf Behance Network

Florian Diehls Facebook-Fanpage

Es ist die Zeit, da die guten Vorsätze des Neujahrs langsam wieder in den Hintergrund rücken, sich sehnsüchtigst der Sommer, zumindest vielleicht der Frühling herbeigewünscht wird. Die Tage werden länger und das eine oder andere Projekt des Jahres findet seinen Abschluss.

Unser erstes Projekt dieses Jahr sollte es sein, den Blog neu einzukleiden, zu putzen, auszumisten. Haken dran – geschafft, sofern man so etwas jemals wirklich “schaffen” kann.

Für mich ist die Übergangszeit zwischen Winter und Frühling zumeist die Zeit, in der ich mich über das Wetter ärgere, hindert es mich doch daran meinem Hobby nachzugehen und Bilder zu machen. Zugegeben, nicht immer ist das Wetter alleine hierfür der ausschlaggebende Faktor, aber es eignet sich zumeist gut als Rechtfertigung – wenigstens vor mir selbst. Stattdessen wälze ich meine Archive. Bearbeite vermeintlich fertige Bilder mit zwischenzeitlich gelernten Techniken neu, probiere aus, traue mir auch mal gewagte Stile und Bearbeitungen zu.

Zuletzt stolperte ich über Aufnahmen, die im Oktober 2009 im Kanton Bern (Schweiz), genauer gesagt in Grindelwald und Umgebung entstanden sind. Da Grindelwald vermutlich nur unseren Schweizer “Mitbürgern” ein Begriff ist, so ist dieses 4000 Seelen Städtchen, doch weltberühmt für das, was sich von überall gut sichtbar gen Himmel streckt – Die Eiger Nordwand.

Wer mich kennt, oder zumindest meine Streams auf 500px oder flickr  verfolgt, weiß, dass für mich das schönste was Mutter Natur mir als als begeisterter Lichtbild-Schöpfer geben konnte, Berge und Meere sind. An dieser Stelle möchte ich anmerken, dass ich sehr wohl auch Respekt vor all den genialen Architekten habe, die uns viele wahrhafte Meisterwerke gegeben haben, für mich reichen diese jedoch nur selten an die Schönheit der Natur heran.

Die Aufnahmen die ihr rechts seht, sind alle in der Gegend um Grindelwald / Eiger / Jungfrau(-joch) entstanden. Ich kann jedem, der Berge ansatzweise so gerne fotografiert wie ich die Gegend nur wärmstens als Urlaubsziel – bei mir waren es 3 Tage – empfehlen!

Machts gut, bis bald

Tom

Es Handelt sich um eine 5-teilige Serie die während meines letzten Theorieblocks zum Thema “Wald|Raum” entstanden ist.

Meine homepage: www.CalleHackenberg.de

Hier das Konzept, rechts die Bilder. Für die Gearnerds – hasselblad 500cm,80mm.

Wald|Raum
54.153953,10.40227

Im Zentrum der 5-teiligen Serie “Wald|Raum” steht ein besonderer Ort, der auch der Serie den Untertitel verleiht.

Die Aufnahmen beschäftigen sich ruhig und genau mit mehreren Inseln, die in den Plöner Seen unberührt vor sich hin gedeihen. Durch das Wasser vom “Festland” getrennt bieten Sie eine eigene, kleine Welt an. Diese Welt ist nicht nur durch ihre Flora und Faune erheblich anders als der Rest der Holsteinischen Schweiz, sondern die Atmosphäre und das Wasser lassen keine direkte Verbindung dieser Orte zu. Dennoch liegen sie nur “einen Katzensprung” entfernt.

Die Inseln wurden zuletzt im Mittelalter aktiv von Menschen bewohnt bzw. als Agrarfläche verwendet. Alle diese kleinen Inseln stehen unter Naturschutz und sind Thema dieser Arbeit. Sie zeigen eine andere Art von Wald, wie man sie im klassischen Sinne kennt.

In der Form, wie ihr es kanntet.

Ja so ist das. Wir haben wirklich bis in den Kern alles überarbeitet. Ob Autorenfilter, infinite scroll für “unendlich” Artikel und somit unendlich Bilder, komplett neue Darstellungsweise oder die von mir unglaublich geschätzte Shuffle Funktion. Probiert das einfach mal aus. Shuffled euch mal durch unsere gesamte Artikelsammlung – ihr findet bestimmt immer etwas, was ihr noch nicht kanntet. Hinter jedem Bild verbirgt sich ein Artikel und in aller Regel noch mehr Bilder oder Videos.

Die Prämisse lautet: Das Bild/Video in den Vordergrund rücken.

Natürlich werden wir nach wie vor einiges textlich unterlegen, aber nicht mehr so stark wie zuletzt. Wir machen quasi ein Blogfolio – ein Blog mit Portfolio gemischt. Bilder Bilder Bilder und … Bilder. Denn das ist Fotografie, nichts anderes. Alles andere ordnet sich unter, auch wenn es zur Entstehung unabdingbar ist. Am Ende zählt und steht das Bild.

Wir werden dadurch auch unseren Content etwas verschieben. Weg von dem üblichen Bloggelaber und Themen durchgekaue. Wir werden nicht uns an den “SzeneRaces” beteiligen, wer zuerst die 5DMark3 verwurstet oder wer sich zuerst über die Inkompatibilität von LR4 auskotzt. So was wird hier nicht mehr zu finden sein. Was zukünftig mehr sein wird, lässt sich schwer in Worte fassen – aber das ist nicht schlimm. Denn wir wollen ja gerade das Visuelle verstärken, in einer so genannten “visuellen Welt”, wie sie unsere ist.

Eine Sache noch …
“wir werden etwas Neuartiges machen, dass wohl zum Aushängeschild von Addicted2Photos wird – was das sein wird? Seid gespannt.”

Das steht noch aus   folgt aber sehr sehr bald

Wir hoffen euch gefällt der neue Auftritt, die neue Ausrichtung und einfach das neue Addicted2Photos.

Desweiteren wird es ein Materialtest geben, was genau werdet ihr noch erfahren. Es wir aber mit Langzeitbelichtung zu tun haben, soviel kann ich an dieser Stelle schon mal verraten.

Ich werde diesmal auch mehr den Bundesstaat Jalisco, das zentrale Hochland und den Norden bereisen. Das letzte mal ausgelassen habe ich Guanajato (eine Schande), weitestgehend Zacatecas sowie Durango, wo ich nie war aber schon immer mal hinwollte. Auch wird Tequila und Michoacán angeschaut, und mal schauen, ob da nicht ein paar schöne Bilder zum machen sind.

Ich hoffe ihr habt auch bei dieser Reise wieder Spaß am mitlesen.